Как НЕ надо кадрировать фотку!

выставила свой шадевр на Дельфи и тут же получила дозу адекватной критики:
"Понравилась карточка.
По размерам видно ,что это часть кадра. Не знаю каков оригинал, но то что осталось , ИМХО, не совсем верно. НМВ эту "парочку" нужно убрать из центра кадра. Центральное расположение делает фотографию плоской, а потенциально очень сильный кадр. Продольные параллельные линии задают определённый ритм снимку, замечательно отделяет красные пятна шапки на мужчине и собачьей "курточке" диагональ тени."

эту фотку я выставляла в "ч/б магии", но в другом исполнении - заретушировала тень, ибо на тот момент мне показалось, что тень лишняя. через пару недель пересмотрела фотку иным взглядом и решила оставить в практически первозданном виде, с тенью...

а вот центровку прошляпила!  в итоге "парочка" лишилась пространства и приобрела банальный плоский антураж...

Отредактировано Ваша Гадость (Пятница, 16 марта, 2012г. 09:48:01)

Главное - удачный момент поймать! 

Bench

не подскажете? каким чудо-объективом эти фотки шлёпались?...хочу такие стёкла! 

с компа не получается фотку загрузить, вот ссылка
http://pilt.delfi.ee/ru/picture-last/13741387/
http://pilt.delfi.ee/ru/picture-rated/13736425/

Озеро шикарно вышло!

Уставший

АААААА!!! япацталом!!!    хачу такие агрегаты!!!
"стрелять - так стрелять!"     

Быстрее, выше, сильнее! Конкурс EISA Maestro 2012—2013: национальный этап

Фотоконкурс EISA Maestro раз в год проводит ассоциация европейских журналов EISA.
Тема этого года — «Скорость». Все просто и одновременно сложно.

Первое место
Елена Аносова, Иркутск/Москва
«Люди-птицы/Летающие водоплавающие»

«Снимки сделаны в Москве 14 апреля на финальном этапе мировой серии ФИНА-2012 (FINA, Federation Internationale de Natation — Международная федерация плавания) по прыжкам в воду. съемка велась в течение всего дня, но наиболее интересные кадры получились во время тренировочных прыжков. В этот день у меня в руках была камера Canon EOS 5D Mark III с объективом 100-400/4.5-5.6L, основные параметры — ISO 200, выдержка 1/25 с. Мне хотелось показать движение, скорость спортсменов в свободном падении. Съемка с вертикальной проводкой помогла усилить ощущение направленности полета в воду и акцентировать внимание на фигурах, отделив их от фона. Какая-либо последующая серьезная обработка на компьютере отсутствует — только перевод в ч/б и тоновая коррекция»

Очень занимательная статейка о резкости! О серьёзном с юмором!

Сергей Вараксин

НЕПРАВИЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ
(У вас по краям мылит? Тогда мы идём к вам!)

...С идеей можно пикировать не только на натюрморт, но и на любой другой жанр фотографии. Как это сделать? А взять, да и что-нибудь испортить. Вот, например, резкость.

Что пишут о резкости? О резкости пишут книги. Некий Брюс Фрейзер написал труд: «Усиление резкости фотографий в Adobe Photoshop». А сотрудники Массачусетского технологического института пошли ещё дальше и разработали алгоритм, восстанавливающий резкость размытых фотографий, снятых дрожащей камерой. Вы читали, что говорят о резкости на фотосайтах? На фотосайтах говорят: «Резкости мало не бывает!». Кричат: «Помогите! По краям мылит!». Или: «На широком угле мылит!». Или вообще: «Мыло на всех фокусных!». Прости, господи.

А если взять, да и послать сотрудников Массачусетского института к чёрту? Да запросто! Во-первых: сотрудники об этом не узнают. А во-вторых: среди самих фотографов затесалась «пятая колонна». Один из этих «отщепенцев», Картье Брессон, писал: «Я с иронией отношусь к идеям некоторых лиц, использующих фотографические технологии, отличающиеся неумеренным стремлением к четкости изображения, к супер-резкости, тщательной вылизанности картинки». Он ещё сказал: «Резкость – буржуазный предрассудок», а его друг Роберт Капа добавил: «Рука фотографа должна слегка дрожать». Капа вообще считал, что «если снимок получился достаточно резким, значит, ты был далеко от события». Никто не мешает пойти по скользкому пути классиков. Но как снимать не резко, если вы уже потратили кучу денег на приличный объектив? А будем отыгрывать назад, так сказать, пешком к природе..

Холодной зимой 2007 года сидел я на кухне моей тёщи в Эстонии, пил чай, и читал «Хайку» Мацуо Басё. «Парят снежинки… Густой пеленою… Зимний орнамент…» — шептал я, смотрел в окно и листал странички потрёпанной книжки. За окном шли люди, силуэтами на белом снегу. «Им бы сейчас, попивая сакэ, любоваться дивной картиной, — нет, бродит зачем-то народ, топчет на улицах снег» — подумал я словами из «Танка» Таясу Мунотэкэ. А что, если снять свои «Танка», или, хотя бы «Хайку»? Я взял с полки камеру и высунулся в окошко... Обратите внимание на выдержку – 1/6 секунды. Это оптимальный вариант. Но, если вы всю ночь не спали, то можно и 1/8 попробовать, а объектив лучше взять побольше (и подешевле), что-нибудь с фокусным миллиметров триста-четыреста, чтобы изображение само подпрыгивало от восторга.
1. Братья Гримм

2.Красный

3. Зима

"Испортить" приличную картинку легко и другими разными способами. Можно просто поснимать из окна троллейбуса...
1.Аничков мост

2.Город Таллинн

Если стекло родное, оконное, то и на улицу выходить не надо. Можно лупить прямо из комнаты! Но, в принципе, можно побегать и по улице. Тоже неплохо получается, «ниреско». Носить стекло с собой, конечно, тяжело, особенно тащить куда-нибудь в Египет или Турцию, но если у вас есть жена, то нет проблем, как говорится...
1.Мама мыла раму

2.Весна в Крюковом канале

Что ещё сделать для качественной порчи изображения? Купить на барахолке копеечный среднеформатный фотик. Киев-6С – отличный вариант, 500 рублей со штатным объективом. Открываем на всю катушку диафрагму и получаем крошечную глубину резко изображаемого пространства..
1.Алфавит

2.Зебра

Конечно, в наше прекрасное время развитого до умопомрачительных высот капитализма любой дебил может купить себе приличный цифровик, типа D200. Осталось взять у знакомых напрокат ребёнка, и сделать вот такую неплохую карточку...
1.Май

Но, согласитесь, гораздо интересней достать с полки дедушкин ФЭД-3 и снять карточку намного лучше, а на вырученные таким образом деньги купить жене сапоги...
1.

Если всё написанное покажется вдруг сложным… Я понимаю, вряд ли. Но, чем чёрт не шутит? Мультиэкспозиция какая-то, выдержки, панорамные фотоаппараты… Да можно вообще не заморачиваться, а просто взять и махнуть рукой на объективы. Вернее, все объективы мы выкидывать не будем, один оставим – Гелиос 44. Он стоит три рубля за кучку, его не жалко, поэтому выбросим из него все внутренности, кроме одной передней линзы. А переднюю поставим задом наперёд. Это всё равно как постучать по дереву три раза, или сложить пальцы крестиком, на всякий случай то есть. Вы догадались правильно. Мы сделали монокль. На самом деле, рисунок монокля ужасен. Он состоит из сплошных оптических искажений, над исправлением которых целые институты работают. Но мы-то ждать не будем, пускай японцы работают. Мы будем снимать моноклем, простейшим объективом, состоящим из одной единственной линзы. Все эти аберрации и прочие недостатки, присущие такой конструкции, мы обратим в достоинства. Пускай у нас будет свой, неповторимый, хоть и не совсем правильный рисунок. Такой вот, например...
1.Лошадь

2.Ушла

Кстати, если одна только мысль о предстоящей разборке Гелиоса уже приводит вас в отчаяние, то можно просто купить себе однолинзовую «Хольгу». «Хольга»! У меня мурашки бегут по телу, и в животе становится тепло, когда я думаю о ней. Я перевязываю её изолентой, чтобы у неё не отвалилась крышка, я целую её в хрустящую чёрную пластмассу, дышу в её единственное стёклышко и аккуратно протираю его штаниной перед выходом на съёмку. Какие необыкновенные возможности у этой китайской мыльницы за 20 долларов! Её можно бросать друг другу, обливать пивом, даже играть ей в футбол вместо мяча. Её можно оставить на скамейке в парке, и через неделю она будет ждать вас на том же самом месте. Согласитесь, это удивительный аппарат! Кроме того, ей можно даже фотографировать. В это трудно поверить, но она сама делает красивые снимки с художественным затемнением по углам. Нам даже думать тут не нужно, и даже вредно. Сам Майнор Уайт, создатель журнала Апертура, считал, что «сознание фотографа должно быть совершенно чисто в момент съемки». Всё, что от нас требуется, это нажимать на кнопку...
1.Один дома

2.Автомобиль, скрипка и собака Клякса

Хочу ещё раз подчеркнуть, что качественно испортить изображение, это: во-первых – весело, во-вторых – легко, а в третьих — всем доступно. Совершенно бессмысленно тратить деньги на приобретение дорогостоящей техники для того, чтобы потом с уверенностью копировать всё то, что видишь. Зачем? Ещё Достоевский упрекал художников в ненужном следовании фотографической правде. Он так и говорил: «Реальное воспроизведение действительности ровно ничего не стоит, а главное — ничего и не значит. Такая художественность нелепа». А Виктор Шкловский в 1919 году писал: «Изобразительные искусства не имели целью изображение существующих вещей; целью изобразительных искусств было и будет создание художественных вещей – художественной формы».

Наше дело правое. Как учит Сюзанн Зонтаг: «Все в мире существует для того, чтобы быть запечатленным на фотографии». Пробуйте. Снимайте всё подряд. И портите легко и с удовольствием. И ничего не бойтесь.

Отредактировано Ваша Гадость (Суббота, 28 июля, 2012г. 15:34:36)

Цветочко-любителям посвящается!

Как фотографировать цветы!

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни пробовал фотографировать цветы, так как они совершенны, разнообразны и радуют глаз невероятным количеством красок. Они неподвижны и на первый взгляд, кажется, что снимать их легко. Давайте разберемся, как фотографировать цветы таким образом, чтобы получившиеся фотографии притягивали восторженные взгляды зрителей. Самая распространенная ошибка, при фотографировании цветов, это неправильно выбранный ракурс для съемки. Большинство из нас начинали фотографировать цветы с высоты своего роста - фото ниже...

Казалось бы, это логично, ведь мы видим цветы, когда прогуливаемся в парке или в лесу, именно сверху. В этом и заключается главная ошибка. Фотография имеет ценность лишь тогда, когда мы показываем зрителю объект съемки в непривычном ракурсе, цвете или освещении.
Мы должны показать объект съемки так, как никто его не видит. Тогда успех обеспечен. Желательно избегать съемки цветов сверху. Ведь для того, чтобы получить интересный и выразительный снимок, нужно показать цветок в необычном ракурсе, а для этого нам необходимо снять под таким углом, под которым мы его не видим в жизни. Лучше всего фотографировать опустившись до уровня цветка или ниже...

Фон. Это одна из важных составляющих удачной фотографии. Ведь для того, что бы снимок понравился , необходимо следить, что бы ничто не отвлекало зрителя от объекта съемки. Для этого мы можем использовать следующие приемы:
Физическое удаление. Мы можем перенести ненужные объекты на заднем плане за границы кадра. Как правило это мусор или другие цветы.
Изменение точки съемки и ракурса. Если есть такая возможность, мы можем обойти вокруг цветка, и выбрать такую точку съемки, что бы в кадр не попадало ничего лишнего. Так же, мы можем фотографировать цветок на различных фокусных расстояниях, что бы в кадр не попало ничего лишнего, и весь кадр занимал сам цветок. При съемке, важно, что бы ничто не отвлекало зрителя от объекта съемки. Земля или трава, на заднем плане будет отвлекать. Что бы этого не произошло, следует использовать максимально возможные фокусные расстояния и открытую диафрагму. Однако нужно следить за тем, что бы сам цветок или его часть, были в зоне резкости...

--

Освещение. При съемке цветов очень важно, что бы освещение было максимально мягким. Это легко достигается в пасмурный день, или сразу после дождя, когда небо еще закрыто облаками. В это время мы имеем максимально равномерное и мягкое освещение. А после дождя на цветах в изобилии присутствуют капли воды. Впрочем, капли воды, в виде росы мы можем увидеть и рано утром. Однако, не стоит ждать милости от природы, если есть цель сделать фотографию цветка с каплями росы, то можно воспользоваться обыкновенным распылителем (такой продают в хозяйственных магазинах, или же можно использовать емкость от средства для мытья окон). На фотографии, никто и никогда не сможет различить, каким способом на цветке появились капли воды...

Посмотрев на такие сюрр-реалистичные цветочки - чувствуешь себя, фото-маньячку, ущербной и убогой в плане действительно грамотной карточки...
зато творческий потенциал адекватно  реагирует "пинком по заднице!" - учиться, маньяки, учиться и ещё раз учиться!

Отредактировано Ваша Гадость (Среда, 1 августа, 2012г. 12:08:52)

Ребят,не знала где спросить....линза влияет на скоротечность батарейки? Или это только мои предположения и фантазии.Мне кажется с новой линзой батарейка быстрее садится...

Несколько рекомендаций начинающим фотографам

Рекомендаций, не советов, советы давать самонадеянно. Я учился самостоятельно и моя писанина опробована именно на себе.
Собственно, о чём я…
1.   Найдите, прежде всего, 1-го или нескольких авторов, работы которых Вам нравятся и которые могут прокомментировать Ваши работы или ошибки подсказать. С ними и общайтесь. В форумах вам могут кучу бесполезного посоветовать, так что лучше обратиться напрямую к авторам, работы которых Вам нравятся.
2.   Не спрашивайте мнение друзей, родных и т.д. о своих работах. НИЧЕГО дельного не услышите. Только лишь «клёвая фотка» и т.п., что правдой не является и роста не прибавит. Зато активно включит Ваши тормоза в плане развития.
3.   Убейте в себе воинствующего дилетанта, если таковой всплывёт. То есть, не надо защищать недостатки своего фото и с натягом выискивать достоинства. Лучше ищите ошибки, это единственный путь к росту. Спрашивайте авторитетных для вас людей об ошибках и не обижайтесь на замечания. Все замечания принимать не стоит, но задумываться об их истинности надо.
4.   Не занимайтесь медоносством, с целью привлечь к себе внимание как к автору и повысить посещаемость своей странички и роста липовых оценок. Это абсолютно пустое занятие, хорошие работы и так заметят, лучше совершенствовать технику съёмки, чем тратить время на разбрызгивание "нра", "кра", "клёва" и прочей бессмыслицы.
5.   Прежде чем снимать, досконально изучите камеру (тех. оплошностью можно любой снимок запороть). Перестановка режимов съёмки, параметров экспопары, баланса белого и т.д. должно делаться с закрытыми глазами.
6.   Снимайте чаще, набивайте руку. К съёмке старайтесь подходить нестандартно в части ракурса и т.д.
7.   Не надо недооценивать обработку и доработку в фотошопе. Некоторые ужасные снимки превращаются в нормальные за полторы минуты. Научитесь делать хотя бы минимальную обработку, это не сложно. Поправить горизонт, вытянуть тени и приглушить пересветы ещё ни одному снимку не мешало.
8.   Привыкайте к тому, что иногда 90% снимков идут в корзину. Это нормально. 5-10 хороших снимков на 100 – это вполне прилично.
9.   Вы никогда не научитесь снимать. НИКОГДА. Вы всегда будете учиться, так что, начинайте получать удовольствие от обучения, познания, съёмки и ошибок уже сейчас.
10.   Не снимайте примитив. А сняв его, сохраните снимки и через год на них посмотрите. Если возникнет мысль «какой ужас!», значит растёте. Не надо снимать розочку в огороде после полива (с капельками) и называть работу «Плачущая любовь», «солнышко на ладошке» и «кошку, которая прикольно валяется на диване», тем более, с лобовой вспышкой. Это уже все прошли, лучше этот этап миновать.
11.   Я в своё время брал чужой снимок, который мне нравится, например, натюрморт, и тупо пытался сделать тоже самое. То же не получится, будет что-то своё. Но, в процессе попытки повтора явно видны свои ошибки и недоделки. Чисто в сравнении.
12.   Выберете наиболее подходящий режим (например, приоритет диафрагмы) и определите усреднённые для него параметры. Старайтесь камеру возвращать к этим настройкам после окончания съёмки и до её начала (что бы долго не копаться и не искать и, чтобы потом не обнаружилось, что когда-то выставил нестандартные баланс белого и забыл обратно переставить).
13.   Что касается учебников, то они могут дать лишь общие принципы технической и творческой стороны снимка, а всю глубину придётся постигать самостоятельно. Причём, глубина сия дна не имеет.

/автор/

неженка

про меня там тоже есть!  а ля примитивные цветочки 

неженка

я очень много смотрю фоток в нете. и стараюсь смотреть работы на порядок выше своих, чтобы было к чему стремиться. и ещё одна полезная фишка - у меня внезапно телек стал показывать в ч/б варианте, можно, конечно, настройки вернуть взад - в цветное пространство, но просмотр передач и фильмов в ч/б ауре, оказывается, положительно сказывается на фотках - своеобразная школа в постановке теней, света, оттенков в монохроме...
просматривая фото-работы в нете - намного продуктивней учиться у тех, кто на десяток шагов впереди тебя - для творческого роста и стимуляции фантазий, а за профи лучше наблюдать, как цель или результат которого хочется достичь..
существует замечательная байка для фото-маньяков:
"У меня есть приятель, коллекционер картин. И я уже много лет поражаюсь его умению расставаться с картинами и покупать новые.
Ну зачем ты продал Наумова? - спрашиваю я его. Ты же говорил, что это наиболее перспективный художник и т.д.
Понимаешь, - отвечает он мне. На том уровне, на котором я был, Наумов мне был интересен, а сейчас я уже на 5 уровне от того, на котором он мне нравился.
Я - подрос!
У меня теперь другое художественное зрение.
И не Наумов стал плох, а просто мне стали нравиться картины Набокова, Шлицеря..., мне теперь стали нравиться другие художники.
А они другого класса. Они - это уже другое!"

Отредактировано Ваша Гадость (Суббота, 18 августа, 2012г. 09:47:17)

Один из самых знаменитых снимков детей в истории мировой фотографии – «Прогулка по райскому саду» Юджина Смита

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) родился в Уичито (США, штат Канзас) 30 декабря 1918 года. В 14 лет он мечтал об авиации и взял у родителей фотоаппарат (его мать была заядлой фотолюбительницей), чтобы фотографировать самолеты в местном аэропорту. Вскоре фотография затмила для молодого человека все остальные увлечения и через несколько месяцев он стал подрабатывать фотокорреспондентом в двух местных газетах «Eagle» и «Beacon».

Но вскоре был уволен: несмотря на запрет, он упорно фотографировал миниатюрной камерой, которая давала фотожурналисту столь желанную свободу – разумеется, ради этого приносилось в жертву формальное качество отпечатка. После увольнения он некоторое время оставался свободным художником, а в 1939 году подписал контракт с самым знаменитым изданием, специализирующимся на фотодокументалистике – журналом «Life». Но уже через год с небольшим молодой бунтарь вновь ушел на вольные хлеба, в очередной раз предпочтя творческую независимость финансовой, не захотев производить фотографии «с большой глубиной резкости, но без глубоких чувств».

Юджин Смит перенес 32 операции. В последствие он не мог снимать, но еще страшнее была неопределенность: сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, а вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен и народов «Прогулка по райскому саду» («Walk in Paradise Garden»). Карточка простая и бесхитростная – всего-то лишь двое маленьких детей выходят из темноты на свет – но обладает почти магическим воздействием на зрителя. Фотография заставляет искать вторые планы, скрытые, почти мистические смыслы и один из секретов этой удивительной фотографии заключается именно в ее простоте...

Отредактировано Ваша Гадость (Понедельник, 27 августа, 2012г. 16:32:02)

Для любителей "а ля мазни"

«Рецепт приготовления фотографического шедевра».

Как известно, подлинная ценность того или иного произведения зачастую проверяется временем: то, что бывает популярно в какой-то период развития искусства, может быть забыто уже через несколько лет, а что-то, гонимое и непринимаемое современностью, «живет в веках» на радость потомкам.
Исходя из этого постулата, для создания фотографического «шедевра» нужно будет как минимум воссоздать в фотографии «эффект старины», попутно избавившись от таких достижений прогресса как резкость, правильный баланс белого, шумодав и прочих ненужных атрибутов современности! Смотря на фото-произведения авторов, работающих в таком стиле, невольно понимаешь, что всё развитие фото-индустрии с его новейшими дорогими  приспособлениями по УЛУЧШЕНИЮ качества изображения – это самый что ни на есть тупик, а «ПОДЛИННЫЕ» шедевры должны быть полностью ограждены от этих никчемных и ненужных настоящему Фотографу изобретений! Конечно же, лучше всего для создания бессмертного произведения фотоискусства подойдут старые полуразвалившиеся фото-мыльницы с заляпанным и поцарапанным пластмассовым объективом и какая-нибудь просроченная пленка, случайно завалявшаяся со времен СССР, но если Вы в свое время допустили непоправимую оплошность и, приобретя дорогую цифровую фото-камеру вынесли, казавшиеся в то время хламом атрибуты уходящего фотографического прошлого на помойку, не отчаивайтесь – «шедевр» можно сделать и Вашим Canon EOS 5D с добавлением некоторых особенностей, свойственных гениальным работам в Фотошопе. Немаловажное (хоть и второстепенное) значение для создания подлинного произведения искусства имеет выбор сюжета: красочные и радостные отбросьте сразу – настоящий шедевр должен быть мрачным и гротескным. Идеально подойдут одинокие фигуры в черном, слоняющиеся по полуразрушенным зданиям,  и всё, что играет на чувство безысходности: картины загубленного мира из «Терминатора» плюс фигура, шатающаяся меж гор мусора – идеальный вариант!
И вот, Вы нажали на спуск фотоаппарата, запечатлев одну из вышеперечисленных картин:

в этом примере удалось совместить фото предмета и одинокую фигуру в одном кадре!)
К сожалению и  по Вашему недосмотру автофокус вашей фото-камеры сработал на 100% и предмет на переднем плане получился в зоне резкости, кроме того автоматическая настройка экспозиции привела к тому, что крайне необходимой «шедеврам»  «шевеленки» тут не наблюдается! Что ж – придется исправлять этот недостаток в Фотошопе: загружаем фотографию, копируем слой (Layer – Duplicate Layer) делаем прозрачность (opacity) в районе 50% и сдвигаем верхний слой в сторону (вправо – влево, вверх-вниз) для достижения нужного эффекта «размытости» (мы не будем пользоваться банальным «размытием по Гауссу» которое угадывается с первого взгляда). При необходимости операцию с дублированием слоев можно повторить (3 сдвинутых в разные стороны относительно друг-друга слоя дают достаточный эффект:

После смешивания слоев (Layer – Merge Visible) приступаем к следующему этапу…!
Как известно, у многих старых «фото-мыльниц» наблюдался эффект под названием «виньетирование» (затемнение по углам кадра),  отлично играющий на «устаревание» и «шедевризирование» снимка, которого современные цифровые агрегаты почему-то лишены! Но ничего, открываем вкладку Filter – Distort – Lens Correction – этот фильтр дает нам много потрясающих возможностей по изменению фотографии: Remove Distortion, призванный бороться с искажениями, поможет нам достичь эффекта, свойственного широкоугольным  объективам с искажением фигур и предметов, во вкладке Chromatic Aberration вы сможете добавить хроматические аберрации (искажения) аж четырех цветов (Red, Cyan, Blue, Yellow) от которых дорогие объективы почему-то избавлены, ну и, конечно то, зачем мы сюда пришли -  виньетирование (Vignette) – затемнения по углам процентов на 30-40 (в особых случаях 60-70%) будет вполне достаточно (возможно, что после применения всех искажений перед виньетированием, придется выйти из фильтра, применив изменения, и обрезать кадр до первоначальных пропорций), после всего этого жмем «ОК» и любуемся результатом:

Стало намного «лучше», но все равно, до шедевра еще далеко!
Не хватает пересветов, и излишней контрастности – в этом нам поможет работа с «кривыми» (Image – Adjustments – Curves):
«гнем прямую», задирая верхнюю часть ее вверх, а нижнюю вниз, ставим точки посередине и меняем фотографию согласно нашей задумке, после чего вновь оцениваем проделанную работу:

Следующее, что стоит сделать – белую рамку вокруг изображения, похожую на поля на фотобумаге (Image – Canvas Size) После этого можем добавить еще немного эффекта «моноклевости» (Filter – Distortion – Diffuse Glow) – двигаем три ползунка, пока не получится что-то, наподобие приведенного примера (можно с самого начала пойти по пути достижения эффекта монокля и работать с этим фильтром более плотно – отлично подходят для работы с этим фильтром фотографии, сделанные в солнечный день – их можно «замутить» и «замоноклить» до неузнаваемости, но… подробно разбирать этот прием мы не будем, ведь нам крайне необходимо продвигаться по пути создания гениального творения фото-искусства все дальше и дальше!)))

В принципе уже неплохо, но «нет предела совершенству» - далее можно пойти двумя путями: либо добиться эффекта просроченной пленки с обработкой в «чужих» реактивах (кросс-процесс), либо обесцветить фотографию и продолжить работу с черно-белым вариантом, либо применить синтез двух приемов и обесцветить фотографию после работы с «кроссом»…
Для обработки по «кросс-процессу» для ФШ потребуется специальный плагин (отличного эффекта помогает достичь  Photo Kit2), после того, как установите его, продолжаем работу с цветом (File – Automate – PhotoKit 2). В открывшемся меню можно выбрать Cross Processing, где с 22 предустановками вполне можно добиться оттенка, радующего глаз (кроме «кросса» предложенный плагин предоставляет еще много других возможностей для работы с цветом - тонирование и т.д.): для приведенного варианта был выбран Е6-С41 Orange Strong (после чего нужно опять смешать слои)

В принципе для цветного варианта практически все, хотя, при желании можно добавить еще немного «шума» ( Filter – Noise – Add Noise) где выставляем нужное нам значение в процентах.
Если же Вы хотите пойти еще дальше, нужно удалить цвет! В «стародавние времена» цветных пленок вообще не было, поэтому ч/б вариант всегда дает эффект «состаренности» фото и кроме того,  усиливает его «художественную составляющую». Про варианты обесцвечивания говорилось и писалось очень много, поэтому мы просто выберем один из предложенных вариантов, не вдаваясь в подробности: Image – Adjustments – Channel Mixer – Monochrome после чего двигаем ползунки в разные стороны, или еще проще: Image – Adjustments – Gradient Map; после завершения этой операции оцениваем снимок в последний раз, по необходимости добавляем – уменьшаем яркость, контрастность, «гнем кривые», «шумим»… После всего этого любуемся получившимся «ШЕДЕВРОМ» и показываем его «фото-критикам», многие из которых под влиянием «псевдо-художественного» течения восторгаются Вашей работой, оценивая ее по принципу «чем хуже качество – тем больше смысла» и находят в ней то, чего там изначально не было…

«Шедевр» создан, но… все же хочется пожелать не воспринимать все вышесказанное серьезно и не следовать всем советам, приведенным в этой статье, а большее внимание уделять художественному замыслу еще в самом процессе съемки, не пытаясь сделать из неудачного кадра то, чем он на самом деле не является… 

И в заключении: многие считают фотошоп стилем "off", то есть "фу". Мол этого в фотографии не должно быть. Однако, в прошлом веке ретушью пользовались практически все(!!!) фотографы!
Молодёжь, готовя фото на выставки, ехала в Мухинское и там, мэтры 3-4 курсов, выпивая принесённое вино юного фотографа, легко и просто "доводили" фотографию графитовой пылью и пальцами до превосходнейшего состояния.
По сути - "фото-уловки" начинаются уже на стадии выбора ISO для пленки, потом фильтры при экспонировании, потом продолжаются при выборе проявителя и EL при проявке этой пленки, и полностью вступают в силу при печати.

В фотографии необходим главный результат, а любые средства его достижения - будь то наворачивание очередного фильтра на объектив, изменение метода проявки и печати или использование всяческих программок уже вторичны!

Собственно, идеология Фотошопа, это повторение (и развитие) средств плёночной технологии.

Фотогалерея имени братьев Люмьер

Фотогалерея имени братьев Люмьер ведет свою историю с 2001 года и является первой частной российской фотогалереей, которая с самого начала своей деятельности активно выставляет и продвигает лучшие образцы русской и западной фотографии.

Зимняя дорога Автор: Болдин Сергей, год съемки: 1970-e

Glamour Автор: Wendy Paton (Венди Пэтон), год съемки: 2008

First Year School Girl Автор: Antanas Sutkus (Антанас Суткус), год съемки: 1962

Отражение. Автор: Китаев Александр, год съемки: 1996

Shiseido, Los Angeles, 1995Автор: Greg Gorman (Грег Горман)

Зима Автор: Драчинский Николай, год съемки: 1950

Отредактировано Ваша Гадость (Суббота, 22 сентября, 2012г. 00:41:25)

...продолжение галереи...

Приглашение к медитации Автор: Антощенков Владимир, год съемки: 1990

Five White Dots Автор: Wendy Paton (Венди Пэтон), год съемки: 2012

Village Street 2.Автор: Antanas Sutkus (Антанас Суткус), год съемки: 1969

Стена Автор: Филиппов Николай, год съемки: 1966

Физика и лирика Автор: Хрупов Анатолий, год съемки: 1960

Sophia Loren, Rome, 1994Автор: Greg Gorman (Грег Горман)

Отредактировано Ваша Гадость (Понедельник, 1 октября, 2012г. 21:28:13)

Хенгки Ли - «Поэтическая мечтательная фотография»

Его романтические картины с лёгким оттенком грусти публикуют именитые «Fotoblur Magazine» и «B&W Magazine», побеждают в престижных международных конкурсах и очаровывают гостей фотографических выставок по всему миру.

Хенгки Ли родился и живёт в Джакарте. Фотографией он занимается сравнительно недолго: около трёх лет. Во время просмотра свадебных фотографий одного из фотографических сообществ в 2004 году он почувствовал, что тоже хочет научиться фотографировать. Купив в 2009-м свою первую камеру, Хенгки, экономист по образованию, «совершенно не знал, что с ней делать» и стал постигать основы фотографии по книгам. «Я пытался снимать некоторые концептуальные картины с простым освещением», - вспоминает он. Вскоре Хенгки увидел на одном из сайтов художественные фотографии с силуэтом человека и Луной, и захотел попробовать себя в этом жанре. Так, постепенно, путём проб и экспериментов родился его собственный жанр, который Хенгки называет «поэтической сюрреалистической фотографией».

«Красота быть другим»

Рассуждая об особенностях своего жанра, наибольшее внимание Хенгки уделяет выражению поэтического настроения, того самого вдохновения, которое охватывает фотографа в процессе творчества. По мнению Хенгки, творец не должен бояться быть самим собой, не должен бояться открыть своё сердце окружающему миру: «Я пытаюсь донести до зрителей мысль о красоте быть другим».

«Сердце — это комната, где наша душа находит лучшую возможность открыться»

Хенгки говорит, что его вдохновляет искусство, для которого характерны «уникальные, необычные или странные понятия, которые могут вызывать эмоции и любопытство». Как истинный романтик, он не представляет своего творчества без музыки и литературы. Ему нравится «Secret Garden», он и сам владеет многими музыкальными инструментами. Он пишет стихи, рассуждает на вечные темы и  смотрит на мир философски...

«Передавая настроение леса»

В одном из своих выступлений фотограф рассказал невероятно тонкую историю о том, как рождается настроение и чувствительность к творчеству.

Как-то ранним январским утром Хенгки с друзьми гулял по лесу. Вскоре начался сильный дождь, и компания решила переждать его в расположенном рядом здании. «Когда дождь закончился, все звуки стихли. Я чувствовал только запах влажной почвы и травы. Вдруг лес стал погружаться в туман. Атмосфера была по-настоящему драматической, она  будто оторвала меня от привычной реальности и перенесла в некий таинственный мир», - делится своими впечатлениями Хенгки.

«Я не фотограф, я просто поклонник искусства...»

Поражённый живописной природой, Хегнки стал снимать картины этого чудесного леса, чтобы «захватить необычное присутствие тайны в окружающей среде, и в то же время — абсолютное спокойствие на лоне этой прекрасной открытой сцены»...

«Ко мне подошёл маленький мальчик с зонтиком и спросил, не хочу ли я сфотографировать его, — продолжает Хенгки. Я интуитивно понял, что это неслучайно, и я должен сделать снимки с его участием. Появление мальчика в кадре усилило впечатления. Всё было настолько захватывающим, что я целиком погрузился в мечтательное настроение», — заключает он.

В будущем Хенгки планирует организовать масштабный он-лайн проект — творческое сообщество фотохудожников, которое станет источником вдохновения для всех поклонников изобразительного искусства и фотографии.

Наверное, именно эта уникальная способность чувствовать настроение окружающего мира помогает Хенгки создавать поистине магнетические картины. И главные черты их — эмоциональность, мечтательность, романтичность, любопытство и таинственность, — снова и снова очаровывают зрителей всех возрастов и вкусов. Хенгки рад поделиться с аудиторией своей простой формулой успеха: «Просто следуй голосу своего сердца, чтобы отразить суть сцены и передать её эмоции. Тогда Ваша работа станет уникальной и сможет громко разговаривать с аудиторией». А  начинающим фотографам он советует: уважать работы других людей, слушать внутренний голос, больше практиковаться и быть последовательными в своей деятельности.

С работами фотографа можно ознакомиться здесь - http://500px.com/hengkilee

Отредактировано Ваша Гадость (Четверг, 8 ноября, 2012г. 01:26:57)

фотограф Лев Долгачев - Таллинн

По состоянию на август 2009-го года Лев Долгачев продал через микростоки более 350.000 лицензий на использование своих фоторабот, которые публиковались на страницах Vogue, Playboy, Penthouse, Men’s Health, Maxim, FHM, Cosmopolitan, Glamour, Marie Claire, Elle, InStyle и многих других журналов, на обложках книг и музыкальных дисков. Фотографирует в стиле "фэшн" и "бьюти"

Автор большой статьи «Как работать с фотобанками» и активный пропагандист микростоковой фотографии среди фотографов. Ведёт микростоковый форум и стоковое сообщество в ЖЖ.
Живёт и работает в городе Таллинн, Эстония.

Фотографиями Льва Долгачева мы можем любоваться в любое время суток и в любой точке земного шара: во всевозможной рекламе, на обложках дисков и книг, на одежде и различных афишах. По количеству проданных через фотобанки снимков он входит в топ-50 фотографов мира!

--- Лев, наверное, давай начнем разговор с самого начала. Расскажи, как ты пришел в фотобанки? Как все завертелось?

Пришёл так - что-то где-то услышал от знакомых, нашёл какие-то материалы по теме и зарегистрировался в нескольких фотобанках как фотограф. Было это в октябре 2005-го года, то есть примерно год назад. По тем временам у меня было мало что предложить на продажу - я тогда снимал старой плёночной "лейкой" уличные сценки и был классическим streetlife фотографом - увидел интересного человека, подошёл в упор (я никогда не снимал на улицах телезумом, всегда подходил к людям вплотную, под конец я уже просто валял дурака и снимал крупные портреты незнакомых людей на улицах фиксом 24мм), снял, поблагодарил, если тебя заметили, пошёл дальше...

Но для фотобанков это всё не подходило. Я не имел никаких разрешений на продажу этих карточек от людей, которые попадали ко мне в кадр - это раз. А два - по техническому качеству они не совсем соответствовали тому, чего ждут от коммерческого продукта инспекторы ведущих банков. Поэтому стартовал я с довольно скудным набором тех своих городских уличных карточек, на которых не фигурировали люди, и фактически меня "приняли" только на fotolia. Потом что-то там пару раз продали, я обрадовался, бодро довёл размер "портфолио" картинок до ста, и на этом успокоился. Примерно так выглядела первая часть "марлезонского балета".

На тот момент я уже решил заняться постановочной, "студийной" фотографией людей - ну, на улице банально стало слишком холодно снимать. А меня очень пёрло от фотографии, я просто не мог остановиться и ждать весны. С фотобанками это никак не было связано, о фотобанках я к тому времени вообще успел забыть. Просто хотелось снимать, без какой-то конкретной цели. Попёрло - и не мог остановиться. Благодаря уличным кадрам, меня, как фотографа, уже немного знали, поэтому когда я сообщил в своём блоге о том, что хочу попробовать научиться снимать людей при искуственном свете и пригласил к сотрудничеству тех, кто хочет попробовать себя в качестве моделей, то как-то сразу очень много людей откликнулось с желанием посотрудничать. И с тех пор постоянно появляются всё новые и новые, уже даже и непонятно, откуда. Я стал вместо уличных сценок снимать "постановочные" кадры, постепенно ушёл с плёнки на цифру, со строительных галогенок на нормальное импульсное освещение, и так далее. Всё время хотелось пробовать что-то новое, что-то как-то делать лучше. В общем, не до фотобанков было совершенно, и свободного времени ни на что, кроме съёмки и обработки фоток не оставалось.

А потом пришла весна, и я как-то прознал, что огромные деньги, которые я заработал к тому времени на фотолии, можно вывести через moneybookers и потрогать "живьём". До этого я как-то и не задумывался об этом. Что-то продалось - и здорово. Кто-то заплатил за мою фотографию - и супер. А тут оказалось, как в анкедоте про ГАИшника, что "тут, оказывается, ещё и деньги платят". Огромных денег, заработанных на фотолии, хватило ровно на бутылку текилы, я пошёл, купил её, налил, немедленно выпил и сказал сам себе "теперь я настоящий фотограф, раз мне платят за это деньги. Вот эту бутылку я уже заработал фотографией". Это было приятно. И мысль о том, что кто-то заплатил живые настоящие деньги за мои карточки, и текила.

А буквально через неделю один из моих друзей сообщил о том, что с того момента, когда мы примерно вместе регистрировались в фотобанках осенью, он заработал продажей фоток суммарно 1000 долларов. Фолклёрно-классическую "штуку баксов". И я подумал - "пора, наверное, и мне уже прикрутить свой краник к этой трубе, раз по ней идут деньги". Я спросил моделей, с которыми к тому времени успел поработать, кто из них согласен подписать мне релизы, многие с удовольствием это сделали, и я пошёл в фотобанки "по-взрослому". С мая 2006-го года.

---И каким оказался первый опыт?

Первый месяц был самым тяжёлым. Оказалось, что мои карточки обработаны под веб, и в 100% увеличении местами выглядят просто ужасно, в основном из-за очень сильных перешарпов - я старался делать так, чтобы карточки в маленьком размере были достаточно резкими и совершенно не заботился о том, как это выглядит "фулл-сайз". Незачем было. В сети хорошо выглядели, на бумаге - тоже. Этого было достаточно. В результате я получил массу отказов от фотобанков, особенно от ведущих. Иногда просто не брали, иногда объясняли: "отличные работы, но мы не можем их взять, они испорчены". Поначалу я ругался с инспекторами, но как-то быстро понял, что они правы. Коммерческий продукт должен быть безупречным или, как минимум, стремящимся к безупречности. Халява не проходит. Поэтому очень многие из моих лучших работ того времени так и не попали в фотобанки - там есть отличные карточки, прекрасно обработанные, но напрочь испорченные последующим увеличением резкости, и обратно этого уже не вернёшь. А делать их заново из исходных raw-файлов мне некогда, да уже, наверное, и не нужно.

Дальше, когда я при обработке новых карточек уже знал, чего именно с ними делать не надо, всё пошло бодрее и веселее. А поначалу было сложно.

---Можешь что-нибудь сказать фотографам, которые еще только присматриваются к микростокам?

Присматриваться не надо - надо пробовать. Попробуете - очень быстро сами поймёте, для вас ли этот бизнес. Как и любой другой, он даёт ощутимую отдачу только при довольно серьёзных вложениях времени и труда. Хотите зарабатывать на стоках приличные деньги - приготовьтесь работать над этим по несколько часов каждый день без выходных. Рано или поздно добьетесь своего. Хотите зарабатывать на пиво - можете позволить себе заниматься этим делом "по настроению" и "под пиво". Как и в любом деле, здесь справедливы пословицы "Без труда не выловишь и рыбку из пруда" и "Что посеешь - то и пожнёшь". Никаких золотых гор "за просто так" в этой индустрии, как и в любой другой, нет.

Секреты мастерства от самого востребованного стокового фотографа в мире  Yuri Arcurs

эти фото-секреты аргументированы для коммерческих стоковых карточек, но, полагаю, и для любительского фотографа будут полезны 

Учитесь видеть и разделять свои изображения на смысловые слои

Что это значит? Камера фокусируется только на объекте съёмки, а элементы находящиеся перед и за объектом можно рассматривать как слои. Таким образом мы имеем: передний план, точку фокуса и задний фон.

Взаимодействие между этими слоями - часто делает картинку интереснее. Если вы посмотрите на победителей конкурсов фотожурналистики, увидите много похожего. При гармоничном сочетании этих смысловых слоёв, они дополняют друг друга и подчёркивают эмоции или идею снимка. Лучшие фотографии имеют много слоев, которые "говорят" вместе. Для фотожурналиста снимающего обычную жизнь слои - это один из самых сложных аспектов для освоения и действительно требует многозадачности. В коммерческой фотографии смысловые слои могут быть использованы как инструмент для создания полноценного фото.

Фотографы любители часто уделяют мало внимания заднему плану, или он вообще отсутствует, но создавая слои шаг за шагом вы можете получить конкурентное преимущество по сравнению с другими фотографами.
Обратите внимание, что первая фотография выглядит как реальный концерт, а вторая как техническое фото. Это не концерт, и использовалось только 23 модели, однако благодаря аккуратно продуманным слоям, конечное фото выглядит как настоящий концерт.

Используйте знание человеческой природы

Если у меня есть очень требовательный клиент, которого я хочу удивить, я использую часть своих знаний о психологии, чтобы понять, как это сделать. Люди в большинстве своём любят один или несколько моментов в фотографии, а именно: юмор, экстраординарные вещи или контрастные символы. Контрастные символы, это когда две противоположности сталкиваются между собой и создают иронию.

Например, священник и мелкое воровство в магазине, или тощий стоящий позади толстяка. Это основы, но они работают - используйте все, что отражает иронию и многообразие нашей повседневной жизни. Попробуйте снять фотографию, которая вам понравится, но в которой не будет ни одного из вышеперечисленных элементов.

Использование приема с контрастными символами требуют предварительного обдумывания и планирования, но если вы добьётесь этого эффекта, то это будет настоящая притягивающая взгляд фотография. Иногда на съёмке я слышу, как сам говорю стилисту что-то вроде "эта сцена не достаточно странная, сделай её страннее".

Люди очаровываются необычными вещами. Так, что крутите, изгибайте и делайте реальность необычнее, для точного попадания в цель.

Ощутите загадку в этом снимке.

Отойдите от использования консервативных законов композиции

Собственно говоря, классические учебники смогут научить вас лишь определенным правилам консервативной композиции: не обрезать лоб в портретах, снимать только стандартные картинки со всеми объектами внутри кадра, и т.д. - но это скука! Не слушайте эту чепуху!

Любая фотография из моих самых популярных работ имеет композицию, противоречащую всем правилам из учебников, и плюс к этому, она часто еще и нестандартно откадрирована. Экспериментируйте! Снимите с низкого ракурса, с высокого, сосредоточьтесь на своих внутренних ощущениях (даже если они противоречат правилам).

С годами ваше чувство композиции будет расти, и вы придете к мастерству своим собственным путем, получив при этом и свой персональный узнаваемый стиль.
В этом кадре вы видите солнечные блики и композицию, которые в фотобанках наверняка повергнет инспектора-новичка в ужас. Здесь так же присутствуют пересветы, заваленный горизонт - правильный лишь фокус на глазах. Голова молодого человека обрезана кадрированием. Во многих смыслах эта фотография "чушь по учебникам", но тем не менее это намного интереснее, чем стандартный подход.

Будьте сверх-продуктивны

Мой старший ассистент (он работает фото-журналистом) недавно пришёл ко мне после закулисного репортажа о рок-группе из Дании и сказал: "Я не понимаю... все остальные фотографы большу часть времени просто сидели вокруг со своими камерами и говорили… я видел это через свой видоискатель".

Мой ассистент видел это на протяжении всего концерта через свою камеру. Он сделал больше 1300 RAW файлов за три часа своей 1Ds. И мне не так важно, сколько таланта приходится на каждую из них. Создание прекрасных фотографий требует множества кадров, это нормально.

Снимайте как бешеный, особенно если у вас мало времени на работу с данной моделью или в данном месте. После хорошего дня съёмки в результате остаётся лишь 3-4% от отснятого материала. Подобный подсчет процентов помогает осознать один важный вывод - чем больше отснятого материала, тем больше хороших работ в портфолио.

Этот вывод весьма прост и может быть истолкованы по-разному, но он неминуемо ведёт к пониманию истины. Сидеть и говорить или снимать вяло - это наверняка потерять шанс получить классную фотографию. Идите, снимайте и создавайте интересные работы как сумасшедший.

Отредактировано Ваша Гадость (Среда, 21 ноября, 2012г. 09:33:36)